坚守四十载 “剪”尽烟火气 ——于福林与满族剪纸的传承

本报记者 崔圣驰

一个人能将同一件事坚守40年，绝不是偶然——要么是责任在肩，要么是热爱入骨。于福林则是后者。他自幼未碰过一支画笔，却以一把剪刀为笔、一张红纸为卷，将祖辈流传的烟火气息、民族记忆，剪成可触可感的“纸上族谱”。40年寒来暑往，他剪坏的草稿堆成了小山，打磨出的成品亦有上千件，每一刀都藏着时光的沉淀，每一寸纹路都写着热爱的赤诚。“我剪出来的不是纸，是日子走过的痕迹，是刻在骨子里的牵挂。”于福林的话，朴素却有千钧之力。

满族剪纸“消失”又“归来”的40年

伊通满族自治县作为满族重要发祥地之一，曾有这样一幅烟火图景：逢年过节，家家户户的窗棂上都贴着栩栩如生的满族剪纸，花鸟鱼虫、图腾等纹样，映着晨光，藏着祈福，是刻在民俗里的浪漫。然而，受历史变迁影响，这门承载着满族文化基因的民间瑰宝，一度陷入“只闻其名，难见其形”的困境，那些精美的纸样渐渐被岁月尘封。直到二十世纪八十年代，当地文化工作者踏遍山野、走访老者，只为打捞这些被遗忘的文化碎片。于福林，便是这场“文化寻根”中的一员。他将眼中的长白山、脚下的黑土地，将满族同胞的生活百态、民俗风情，悉数折进方寸红纸，以指尖匠心，让沉寂的满族剪纸重新“活”了过来。

把爱好做成事业，从“玩票”到“非遗基地”

没有受过专业的艺术训练，反而让于福林跳出了条条框框的束缚，走出了独树一帜的创作之路。他的剪纸作品，自带“拙中藏巧”的韵味：人物眉眼以简洁三角纹勾勒，灵动传神；兽角用柔和月牙形点缀，兼具粗犷与温婉，既保留了满族图腾特有的雄浑厚重，又融入了自己细腻的观察与表达。2000年，作品《生肖贺岁》在吉林省春联剪纸大赛中斩获一等奖，让他初露锋芒；2011年，《长白山的传说》在长春民博会上摘得民间艺术品金奖，用剪纸讲述吉林故事；2016年，《吉庆有余》随“春雨工程”走进宁夏，将吉林的民俗风情、满族的文化底蕴，送进了塞上江南。如今，他家柜子里摆满了各类奖杯和奖状，可于福林却总说：“那些奖杯再耀眼，也比不上学员们独立剪出第一幅作品时，眼里的光和脸上的笑，那才是我最珍贵的奖状。”

免费开班，让“老手艺”遇见“新手”

“手艺不能断在我手里，得让更多人知道它、喜欢它。”抱着这样的初心，于福林自掏腰包，开办了满族剪纸零基础培训班，从选纸、折纸、下刀的技巧，到作品的装裱、收藏，每一个环节都手把手教学、耐心指导。白天，他在文化站坚守岗位，忙碌于文化传播工作；夜晚，回到宿舍，他握着剪刀剪至深夜，打磨新的作品、设计教学案例，第二天依旧精神抖擞地站在学员面前示范。十年间，他累计培训学员超2000人次，培养出的“剪纸新兵”，如今活跃在景区、学校、社区的各个角落，把满族剪纸变成了吉林“指尖上的文旅名片”，让老手艺走出深巷、走进大众视野。有人多次劝他收取学费，补贴开支，他都笑着摆摆手：“只要还有人愿意学，我就一直免费教，能让这门手艺传下去，比什么都强。”

一把剪刀，剪出文化自信

有人问过于福林，40年执着于剪纸，究竟图什么？他笑着答道：“我剪的不是纸，而是民族的记忆；不是艺术，而是扎根心底的文化之根。”当机器批量生产的印刷品充斥市场，他始终坚守传统，用一把剪刀守住老手艺的温度；当年轻人沉浸在短视频的快节奏里，他默默搭建起传承的桥梁，让满族剪纸在指尖重新发光发热。40年岁月流转，于福林的手心布满了厚厚的老茧，那是岁月的印记，更是匠心的勋章。而他，也用这一刀一纸，握住了非物质文化遗产的未来——剪纸的纹路里，藏着满族人世代相传的烟火气息，飘着老手艺的芬芳，更彰显着一个民族生生不息的文化自信与骄傲。