《中华新韵》与《平水韵》 接振贵

喜欢诗词写作的是离不开《中华新韵》《平水韵》《词林正韵》这三本书的，前者是新韵，后两者是旧韵，且《词林正韵》是从《平水韵》来的，这里我就用《平水韵》代表了。按理说韵书是宁少毋滥为好，可为什么要推出新韵呢？原因是20世纪，一些报纸、杂志经常接到大量诗词爱好者的投稿，很多作品存在着“出韵”现象，也就是说不符合《平水韵》，而且越来越多、愈演愈烈。他们“出韵”并不是不讲韵律，而是按照现代普通话的发音去平仄叶韵的。有的质量很高，弃之实在可惜。这逐渐引起了“中华诗词学会”的关注，认为有必要出一部更符合当下这个时代的韵书。为了促进声韵改革，“学会”制定了《21世纪初期中华诗词发展纲要》，里面着重指出：应该组织一批专家学者尽快编出一部新韵书。经过数年的努力，2010年，诗词通用的《中华新韵（十四韵）》正式推出。没想到推出后，却遭到了不少专家学者的反对，认为此举无益于光大优秀文化传统，弊远远大于利。一时间，公说公有理，婆说婆有理，直到现在仍是争得不可开交，是件让人很纠结的事。我是一位诗词爱好者，根据多年读写的感受，也想说说自己的一孔之见。

争论的焦点就不用说了。主张用旧韵的大都在诗词创作和研究上有一定建树，以年长者居多。他们已完全接受了旧韵的平平仄仄，有的甚至极端顽固，别说通体变革，就是动个星星点点也绝不会同意。哼惯了“垆边人似月，皓腕凝霜雪”的文句，现在要改弦更张来新的一套，无异于“大逆不道”。深圳大学教授徐晋如说，倘若把京剧的“念白”改成普通话，那还是京剧吗？言外之意是离了《平水韵》写出的就不叫中华诗词了。其实，京剧的念白也是演化而来的。

那么这些诗词界的“大佬”们为什么千方百计地“护着”旧韵呢？理由，他们能摆出上百条，似乎用一本专著也说不完。窃以为，起重要作用的不是理由，而是一种情怀。什么是情怀呢，我搜集了一下：情怀，是你最爱的永远不舍得丢的东西，明知不值钱却也不愿意丢的东西，让你微笑永远热泪盈眶的东西……用“燕园四老”张中行的话说：“李、杜、温、韦早都给我们铺好了路，真是舍不得丢啊！”把他们半生崇拜的偶像搬开，另启新路，放在谁身上都是很难接受的。

新和旧本身就是矛盾，“守旧”者常常认为自己是“守正”，但创新才是解决“守正”的根本。我认为：创新是必须的，“守旧”在一定范围内也很必要。

先说创新。他山之石，可以攻玉。为能搞清楚这个问题，不妨回到事情本身去！现在我们就回到——为什么要有格律或格律的目的是什么这个根本上！对这个问题的回答最简明的是张中行老人，他一语中的：“格律就是为了读来好听。”从古至今格律就是要体现声韵之美，倘若读起来不好听了，不美了，这样的格律是不是得改变呢？

《平水韵》中很多字在普通话中已经不押韵了，如“斜”和“家”、“居”和“书”、“知”和“儿”等。现在把他们放在韵脚用普通话读，听起来很是别扭，没有“韵味之美”可言。另外普通话中没有了入声字，即使我们依《词林正韵》把它按入声字用到词中，也只能是个摆设，读出来的大部分是平声，不悦耳。然而，新韵却能读出美，为什么我们不用呢？我写诗词宁可让人说“外行”也用新韵，因为既不图发表，又不去参赛，只是给同学、战友、朋友们读，用旧韵，怕他们读起来感受不到音韵的美。

诗韵不可能是一成不变的，它应该随语言的演变不断改进，否则就跟不上时代。《平水韵》也是宋人根据前人的206韵修订为107韵的，至今已有700年，已远远脱离语言变化的实际，不宜再当做用韵的规则了，只有用新韵才能守住声韵美这个“正”。

再聊聊“守旧”。“守旧”就是说旧韵还不能丢，要在一定范围内存在，就像繁体字不能丢一样，有时还缺它不行，例如搞诗词研究的就离不开旧韵。另外也要给对旧韵情有独钟的提供展示平台。如诗社活动、诗词刊物可设置旧韵专栏等，就像书法作品中的甲骨文、金文，使其单独成为一个艺术品类，让痴迷者们有所寄托、有所作为，不是更好嘛。