梨树二人转： 特别会讲故事的民间艺术 魏敬东

一座城市如果让人过目不忘、流连忘返，一定是其内涵和特色有无穷的魅力，让人身处其中感受到舒适和温暖。一道美食如果让人味蕾大开、余香袅袅，一定是其色香味俱佳，从此刻进了记忆深处，难以忘怀。梨树二人转风风火火、快快乐乐地转了300年依然转个不停，且备受人们的喜爱和欢迎，的确有其过人之处。越走近梨树二人转，就越能体会到这一民间曲艺艺术的独特之处，用一句话概括其特点，即梨树二人转特别会讲故事，从内容情节到艺术形式俱佳。

同样的故事情节，不同的人去讲，因其功力不同，讲出来的故事效果自然不同。木讷无趣的人，讲出来的是花自飘零水自流的波澜不惊；认真严谨的人，讲出来的是环环相扣、入情入理的水到渠成；灵动聪慧的人，讲出来的是扣人心弦、精彩纷呈，令人聚精会神、回味无穷。讲故事的水平，在于天赋异禀，更在于日积月累、苦心钻研、精雕细刻、勤学苦练积攒下的真功夫。梨树二人转通过剧目来讲故事，主要有三个特点：有魂魄、有品位、有创意。这是它能够有立足不息、久演不衰的秘籍所在，这是它奠定自身地位、体现价值作用的根基，也是它成为国家级非物质文化遗产的法宝之一，更是梨树成为唯一的“中国二人转之乡”的敲门砖和试金石。

有魂魄，是指梨树二人转演绎的故事坚守“内容为王”的创作理念，保证创作的质量和精彩。让观众一场戏看下来，触动心弦，愉悦精神，获得一些能量，得到美的享受。“内容为王”是一切创作活动所秉持的最朴素最根本的理念。梨树二人转能够经久不衰，今天更火，就在于此。其艺术根基和根源有两个：一是一代代献身艺术、精益求精的二人转表演艺术家，在台前演绎了大量的优秀剧目；二是立志弘扬二人转艺术的土生土长的二人转剧作家，在幕后深入生活、广接地气、笔耕不辍，奉献了许多充满正能量的优秀剧本。前者是表演，后者是创作，两者相辅相成，都在以最好的作品为人民说唱，提供着最优质的精神食粮。优秀演员和优秀作品，是梨树二人转不断繁荣发展的最重要内因。这是那种没有投入真情实感的机械快餐式、杂糅拼凑式创作所无法企及的方式。

有趣味，是指梨树二人转在讲故事时恰如其分地运用“唱说扮舞绝”等艺术手段，在演员亦庄亦谐、张弛有度、轻松幽默的表演下，引领观众入戏，感受剧中人物的命运起伏，完成自身审美鉴赏过程。直面大众的艺术，就应该是“俗”的。这个“俗”，并不是庸俗、粗俗、低俗、卑俗，而是指接地气，有亲和力，跟观众没有距离感。梨树二人转是最接地气的民间艺术形式，演员仿佛是邻家兄妹在对面唠家常、道实情，在嬉笑怒骂之间说出了观众的心声。观看梨树二人转表演时，会有心头一亮、无比振奋的感受。这种感受，源自于梨树二人转始终坚守的“雅俗共赏”的初心使命。它摒弃“三俗”，不用廉价、低级的噱头、粉词博得观众一笑，砸掉自己的品牌，也没有为了现场效果而节外生枝、故弄玄虚。梨树二人转把精力放在不断挖掘自身潜力、不断追求艺术水平的提升上，精益求精，多出精品，使这一艺术形式更加好听好看、有意思有趣味、有价值有意义。

有创意，是指梨树二人转没有止步不前、原地踏步，它坚持守正创新，赓续经典，注入创意，不断推出精品新剧目。二人转从它诞生的那一天起，就是发展中的艺术，将来也会不断发展，这是历史的必然。梨树二人转深知必须与时俱进，才有生命力，因此剧目“创造性转化、创新性发展”的两创工作始终在坚持不懈地进行之中，这是梨树二人转的生存之道，更是它自我发展完善的实践过程。据考证，《小两口串门》是目前已知梨树县最早自创、自编、自演的剧目，也是在东北影响最为广泛、传播最为久远的二人转剧目。这出戏经过一代又一代老艺人的不断演出、加工、改变和创造，添枝加叶，增加营养，不断精进，使得唱词从原来的13句逐渐扩展到近百句，与舞蹈结合，从最初一两袋烟的演出时长，发展到45分钟，这是很了不起的创新。《小两口串门》越传越美，越演越红，演唱者也越来越多，它成为妇孺皆知的经典作品《夫妻回门》。

梨树二人转特别会讲故事的独特之处，使它凸显出来，成为人们喜闻乐见的生命力极强的民间艺术，得到人们的真心喜爱、尊重和敬佩。它就像气势恢宏的“清明上河图”，铺陈出百态人生、世间万象。它就像土生土长、散发泥土芬芳的东北“道德经”，揭示着故事背后的道义和准则。它以“戏比天大”“德艺双馨”锤炼精品力作，源源不断提供高质量精神食粮，引领这方水土上的人们向“快乐老家”进发！