笔墨意蕴 花鸟情怀 ——陈连桂先生工笔画作品赏析

于云飞

20世纪80年代中期，在四平一位同事家中，偶然见到一竖幅小画，画的是国画工笔菊花，不夸张地说，当时确有哥伦布发现美洲大陆的感觉。画的是白描，但勾线的笔痕墨迹，让人感到基础老道非同一般，没想到四平这座不大的城市，还有这等人才，工笔画画得如此之好！主人介绍作者陈连桂，在厂工会做美术工作。

屈指数来，如今我和陈连桂先生相识已有近40年光景了，但见面的次数远不及观他画作的次数多。早年在他的一本年历小画册上得知，他1944年生于吉林梨树，1964年当兵入伍，复员后到水电部四平线路器材厂工会做美术师。今天看这是他一生最理想的职业，今年已79岁的他一生无所求，理想志趣就是画画。50年的上下求索，伴随着说不清的辛苦，当然，也给他带来了无尽的憧憬和欣慰，最高兴的莫过于他苦心孤诣的艺术成果能给观者带来欢心愉悦，能被大众喜爱。老年的他日趋“色调浓丽，愈老愈工”更是令圈内圈外人瞩目。这对一个苦心明志、矢志不渝的画家而言，不啻对生命价值的肯定，他在用作品和观众一起分享晚年的快乐！

追忆往昔，20世纪70年代，他师从著名画家高盛连老先生研习中国画，学得那叫专心投入，孜孜以求。见他如此勤勉不怠，高盛连老先生曾说过，陈连桂是自己最得意的弟子之一。陈连桂还多次和我提起高老师待他艺恩如山的往事，念兹在兹不忘旧情！不单是高盛连老先生，他青年时代也曾跟随邓文欣老师学画，至今也是念念不忘，尊师重道为人老派一如当初，其儒学传统令人钦佩！

陈连桂从学画之初就为自己确立了内师传统，外师造化，师古不泥，学百家之长，取百家之法的艺术路径。入门幸遇大家高盛连受益匪浅，之后又拜书家周昔非门下出道颇高。他顶礼问道海派代表任伯年、吴昌硕，膜拜求教近代海派江寒汀、陆抑非，博采众家之长，终成就了自己的一番事业，画出自己的风格特色。

早在中年时，随着笔墨的成熟，技艺的提高，陈连贵逐渐把主攻方位放在传统工笔画上。不可否认，作为中国画一个重要流派，工笔花鸟画在线条的细致运用，造型的生动追求，色彩的精微营造上都有独特表现，向来以精工细作让人刮目相看。中国当代美术理论家邵大箴对工笔画有过“具有强烈的艺术感染力和动人的艺术境界“之语。他还有“工笔花鸟画有着悠久的历史，在宋元年间达到高峰，以至一派洋洋大观。然而，正所谓‘损益盈虚，与时偕行’，时至明清，由于士大夫文人画的兴起和人们审美情趣的转变，工笔花鸟画日渐式微，到咸、同年间终成绝响。”的评断。可喜的是工笔画到了近当代，幸有于非闇、陈之佛等大家力挺，传统工笔画的精髓得以传承，为现代工笔画发展奠定了坚实的基础，可以说是重振工笔画昔年之盛。陈连桂特别欣赏两位大家的作品，遂以两位大家作品为师常年习之。

陈连桂学于非闇、陈之佛，从全方位入手，对文化和内心的涵养与书画的结合悉心揣测，领略高深窥其堂奥。用笔上他注重线条在质感、体积感、空间感上的变化，使在周昔非老师处学来的书道本领有了长足用武之地。他书法功底扎实牢固，楷书底子尤其深厚，他勾出的线行进中你能感到书法底气十足，运笔自然流畅，劲挺有力，严谨有方。他白描勾线，游丝描之细劲，铁线描之圆厚，钉头鼠尾描之变化，都给人留下很深的印记。举凡树干、枝叶、花蕊、缀石，勾线他都以书法入，注重在笔画粗细、软硬、虚实、轻重、刚柔、曲直、波磔的变化中表现形象气骨。其灵动的状物造型能力，一直为众多观赏者所欣赏赞誉。

他在实践中学，边学边加深理解，在绘画中他非常注意把控主体与局部的关系。他也时时提醒自己师古不泥古，不能是装门面说说而已，而要在画面上让人感受到不是在墨守成规，是实实在在有立异之处，前提是必须立在传统之上，这个征候的把握，那就全在自身的悟性了！他花鸟作品中的菊花、牡丹、荷花、荷叶、柳枝、红叶，鸽子、燕子、鹰、孔雀、八哥等，或多或少都含蕴标新之意，多年技艺他运用得恰到好处，其意象之高妙，笔墨之细微，气韵之高古，没有画心之苦，断难出此上乘之作。

陈连桂的花鸟画在设色上，经多年探索，其驾驭能力已相当成熟，可称之为意到笔到得心应手。“层层晕染的花瓣润泽饱满，犹如晶莹的玛瑙雕琢而成”，娇嫩滋润，似梨花带雨，让人浮想联翩，喜而不寐。他填色，清丽、匀净、轻柔、恬淡，使画面清新雅逸达到自己所追求的极致。根据表现景物的不同，他会采取多种方式，自然宁静中亦不乏鲜姸明媚、浓郁端庄，这是他作品常见的表现手法，此时的色调极富装饰味，使画面有种芬芳四溢的感觉。他精刻细琢，既有浓妆艳抹，也有淡彩素服，用尽一切手段，力求源于自然又灵动传神超出自然。花鸟画描绘的都是人们生活中喜闻乐见象征幸福美好的植物和禽鸟等，呈现在观众面前的是，朝气蓬勃、神采飞扬，如诗一般的美感。作者的盎然情趣，观者的美好愿景，浑然一体，同是对未来世界的向往，也同样有诗和远方。

陈连桂作画，勾线用笔有书卷气，造型设色也可说有胆有魂（李可染语“可贵者胆、所要者魂”），体现在画面上有气象奇异的笔力，有柔婉鲜华的色彩，两者合力堪称绝唱。有时他画工笔花鸟还有小写意笔法兼杂，其间自有妙处，让人赏心悦目。实话说陈连桂的画，靠的是功底，蕴含的是才情，他画出了实力派画家的笔墨精深，他画出了花鸟画的神情气韵，画出了天然雕嵌之美，让画作与天然高度吻合。画品贵在意境，难怪他画作会让那么多人心旷神怡。

陈连桂作画，无论竖幅、横幅、方幅，章法都十分考究，疏密得当、主次分明、留白适度。以花为主自然花为主体，以鸟为主则反之，从不见花鸟并举的败笔。偶有画前考虑不周之处，或花头或鸟形，他认可重画，也不把带有瑕疵的作品示人。他钦慕古人的才具画艺，钦敬前人的品行学识 ，清代画家恽南田的“只爱柴桑处士家，霜丛载酒问寒花。秋窗闲却凌云笔，自写东篱五色霞。”这首诗句，他画菊时也时常题记。他60岁做电视专题片时自作诗一首：岁逢花甲画菊黄，秋容淡淡晚来香。笔端勾得花魂醉，别梦依稀惜时光。抒发自己一生特别是晚年衷情花鸟画的情怀，其中对菊花更是情有独钟！

在众人心中陈连桂始终以正直笃厚、与人为善的品性，襟怀坦荡、为人谦和、做事低调的作风为大家所认可。在治学上他更是勤奋努力，不事声张，埋头苦学，不计前路，“苦心人，天不负”，老来在工笔花鸟画上终于凸显出他的硬实力，令喜欢他作品的受众大为赞叹！

纵观陈连桂先生在绘画上取得的成就，与他一生辛劳，勤勤恳恳密切相关。近日去他家，四十多年来第一次走进他的画室，大厅里墙壁上、桌几上、地面上，到处都是他的画，他还忙着给我找早年的那些他认为最具代表性的老作品。一个年近80岁的老人，满头灰白、满地沧桑，展开放下，弯腰俯拾。看得我肃然起敬！行行出状元，人人有艰辛。这老先生大概天天都在画，一辈子生活在笔墨纸砚之中，他不觉得有累有苦，艺术造诣牵着他度过了一个个人生醉美的书画春秋。

写到此，想起了陈晓敏先生多年前曾为陈连桂先生的画册作过一首诗（二人曾同受教于高盛连老师门下，同为高老师弟子），对陈连桂先生翰墨丹青一生给予高度评价，今收录于此，以雅补拙。

陈连桂简介

1944年生于吉林梨树，1964年参军入伍，复员后到水电部四平线路器材厂从事美术工作。

九三学社社员

吉林省美协会员

吉林省书协会员

吉林北国书画院理事

四平书画院顾问

中国画师承著名画家高盛连先生。

书法受教于著名书法家周昔非先生。

书法作品参加吉林省一、二、三届书法展，美术作品多次参加省美展。

《美术界》杂志曾刊载美术作品及个人简历，《吉林画报》曾专题刊载其书画作品和传略。